Pe baza căruia se formează grafica 3D. Grafica tridimensională în lumea modernă. Programe de modelare tridimensională

Grafica 3D este procesul de creare a unui model tridimensional folosind programe speciale de calculator. Acest fel grafica pe computer a absorbit o mulțime de vectori, precum și grafică pe computer raster. Pe baza desenelor, desenelor, descrieri detaliate sau orice altă informație grafică sau textuală, designerul 3D creează o imagine tridimensională.

Într-un program special, modelul poate fi vizualizat din toate părțile (sus, jos, lateral), încorporat pe orice plan și în orice mediu. Grafica tridimensională pe computer, ca și grafica vectorială, este orientată pe obiecte, ceea ce vă permite să schimbați atât toate elementele unei scene tridimensionale, cât și fiecare obiect individual. Acest tip de grafică pe computer are un mare potențial de a sprijini desenul tehnic. Cu ajutorul editorilor grafici de grafică tridimensională pe computer, puteți realiza imagini vizuale ale pieselor și produselor de inginerie mecanică, precum și să realizați machete ale clădirilor și obiectelor de arhitectură studiate în secțiunea corespunzătoare de desen arhitectural și de construcție. Odată cu aceasta, se poate asigura suport grafic pentru astfel de secțiuni de geometrie descriptivă precum proiecțiile în perspectivă, axonometrice și ortogonale, deoarece principiile pentru construirea imaginilor în grafica computerizată tridimensională sunt împrumutate parțial de la acestea.

Grafica tridimensională poate fi de orice complexitate. Puteți crea un model 3D simplu, cu detalii reduse și o formă simplificată. Sau poate fi un model mai complex, în care se studiază cele mai mici detalii, se folosesc texturi, tehnici profesionale (umbre, reflexii, refracția luminii etc.). Desigur, acest lucru afectează serios costul modelului 3D finit, dar vă permite să extindeți utilizarea modelului 3D.

Unde este folosită grafica 3D?

Modelarea tridimensională (grafică 3d) este folosită astăzi în multe domenii. Desigur, în primul rând, aceasta este construcție. Acesta poate fi un model al unei viitoare case, atât private, cât și cu mai multe apartamente sau clădiri de birouri, și într-adevăr orice unitate industrială. În plus, vizualizarea este utilizată activ în proiectele de design interior.

Modelele 3D sunt foarte populare în crearea de site-uri web. Pentru a crea un efect special, unii creatori de site-uri adaugă nu doar elemente grafice în design, ci și modele tridimensionale, uneori chiar animate. Programele și tehnologiile de modelare 3D sunt utilizate pe scară largă în producție, de exemplu, în producția de mobilier de dulap și în construcții, de exemplu, pentru a crea un proiect de design fotorealist pentru spațiile viitoare. Mulți designeri au trecut de mult timp de la folosirea unei rigle și a unui creion la tridimensionalul modern programe de calculator. Treptat, alte companii, în primul rând companiile de producție și comerț, stăpânesc noile tehnologii.

Desigur, cele mai multe modele 3D sunt folosite în scopuri demonstrative. Sunt indispensabile pentru prezentări, expoziții și sunt folosite și în lucrul cu clienții atunci când este necesar să se arate clar care va fi rezultatul final. În plus, sunt necesare metode de modelare tridimensională acolo unde este necesar să se arate în volum obiecte deja finisate sau acele obiecte care au existat cu mult timp în urmă. Modelarea tridimensională nu este doar viitorul, ci și trecutul și prezentul.

Beneficiile modelării 3D

Există destul de multe avantaje ale modelării 3D față de alte metode de vizualizare. Modelarea tridimensională oferă un model foarte precis, cât mai aproape de realitate. Programele moderne ajută la obținerea detaliilor ridicate. Acest lucru crește semnificativ vizibilitatea proiectului. Exprimarea unui obiect tridimensional într-un plan bidimensional nu este ușoară, în timp ce vizualizarea 3D vă permite să lucrați cu atenție și, cel mai important, să vedeți toate detaliile. Acesta este un mod mai natural de redare.

Este foarte ușor să faci aproape orice modificări într-un model tridimensional. Puteți modifica proiectul, puteți elimina unele detalii și puteți adăuga altele noi. Imaginația ta este practic nelimitată și poți alege rapid varianta care ți se potrivește cel mai bine.

Cu toate acestea, modelarea 3D nu este convenabilă doar pentru client. Programele profesionale aduc multe beneficii și producătorului. Dintr-un model tridimensional, puteți selecta cu ușurință un desen al oricăror componente sau al întregii structuri. În ciuda faptului că crearea unui model tridimensional este un proces destul de intensiv în muncă, lucrul cu acesta în viitor este mult mai ușor și mai convenabil decât cu desenele tradiționale. Ca rezultat, timpul de proiectare este redus semnificativ, iar costurile sunt reduse.

Programele speciale permit integrarea cu orice alt software profesional, cum ar fi calcule de inginerie, programe de mașini-unelte sau programe de contabilitate. Introducerea unor astfel de soluții în producție oferă economii semnificative de resurse, extinde semnificativ capacitățile întreprinderii, simplifică munca și îmbunătățește calitatea acesteia.

Programe de modelare tridimensională

Există un număr destul de mare de programe diferite pentru modelarea 3D. Deci, unul dintre programele populare care sunt special concepute pentru crearea de grafică tridimensională și design interior este programul 3D Studio MAX. Vă permite să vizualizați în mod realist obiecte de complexitate diferită. În plus, „3D Studio MAX” face posibilă compunerea acestora, stabilirea traiectoriei mișcărilor și, în cele din urmă, chiar crearea unui videoclip cu drepturi depline cu participarea modelelor tridimensionale. Deși o astfel de muncă, desigur, necesită abilități serioase din partea unui specialist, precum și resurse mari de computer, în primul rând memorie și viteza procesorului.

Editorul Maya este numit după un cuvânt sanscrit care înseamnă iluzie. Maya a fost dezvoltat de Alias ​​​​Systems. Alias ​​a fuzionat cu Autodesk în octombrie 2005. Maya este folosită mai frecvent pentru a crea animație și efecte 3D în filme.

Ați stăpânit editarea graficelor bidimensionale, cum ar fi grafica raster, folosind produse software precum Adobe Photoshop și altele asemenea. Dar de ce să te oprești la 2D când poți folosi libertatea creativă deplină în cea mai mare măsură, și anume în 3D. Până în prezent, există multe programe de modelare, animare și vizualizare a obiectelor tridimensionale. De exemplu, precum Autodesk Maya, Houdini, LightWave 3D, Rhinoceros și fiecare dintre ele este bun în felul său, totuși, recomand unui începător să folosească 3Ds MAX de la Autodesk. Deoarece în acest program am reușit să creez, după cum mi se pare, o combinație de ușurință în management și rezultate spectaculoase desigur. Și într-adevăr, pentru un utilizator începător, acest program este foarte simplu și necomplicat pentru a crea mici modele 3D și, cel mai important, nu este doar simplu, ci și rapid.

Cu ajutorul 3Ds MAX este foarte ușor și rapid să creezi obiecte tridimensionale simple și necomplicate precum bile, cutii, cilindri, conuri, piramide și chiar un ceainic. Dar acestea sunt, să spunem, obiecte primitive și, de asemenea, puteți crea compoziții și modele destul de complexe. Tot cu aceste obiecte poți face orice fel de manipulare. Măriți, micșorați, editați, rotiți în orice direcție și pictați în diferite culori și nuanțe, în general, ieșiți după pofta inimii. Ce este la fel de important pentru un web designer. Deoarece acolo puteți crea diferite miniaturi sau scene 3D, să spunem pentru site-ul sau blogul dvs. de pe Internet.

Pentru un exemplu de ușurință de utilizare a acestui program, vă voi arăta cum să creați text 3D. Aici se face destul de simplu și rapid. De asemenea, puteți crea text 3D interesant și frumos prin aplicarea și utilizarea fonturilor frumoase pentru blogul dvs. web.

Exemplu: nr. 1 - text 3D 3D, cu un font frumos

Rulați programul și creați proiect nou Fișier -> Nou... selectați New All și faceți clic pe OK.

Apoi, în meniul Creare, unde este posibil să selectăm tipul de element pe care dorim să-l creăm, faceți clic pe butonul Forme - creând forme bidimensionale. Și apăsați butonul Text .. Tot în acești parametri puteți alege orice tip de font îți place și dimensiunea acestuia (dimensiunea).

După aceea, faceți clic calm în centrul ferestrei Perspectivă cu butonul stâng al mouse-ului, unde ar trebui să apară textul dvs. Dar textul este încă bidimensional - plat, pentru a deveni voluminos trebuie întins. Pentru a face acest lucru, modificăm textul plat selectat - mergeți la meniul Modificare și deschidem Lista de modificatori în el și căutați Extrude în el și faceți clic pe el. Mai jos, în parametri, trebuie să setați valoarea Sumei: cât să întindeți textul. După aceste manipulări simple, ar trebui să obținem un text voluminos.

Dar înainte de a vă vizualiza pe deplin proiectul, trebuie să vă întoarceți puțin, să ajustați unghiul de vedere pe textul nostru. Pentru a face acest lucru, există un astfel de panou pentru controlul vederilor / proiecțiilor, schimbarea direcției și unghiului de vizualizare. În el, trebuie să selectați Arc Rotate pentru a putea schimba unghiul de vizualizare în fereastra de perspectivă. Acum, în fereastra de perspectivă, puteți roti, privi și vizualiza textul voluminos în orice fel. Când vă decideți asupra vizualizării care vă place, puteți continua să vizualizați rezultatul final.

Pentru a vizualiza rezultatul final, trebuie să selectați fereastra de perspectivă și să mergeți la meniul orizontal Rendering -> Render ... iar în fereastra care apare, faceți clic pe butonul Render. După aceea, rezultatul dvs. cu text 3D ar trebui să apară într-o nouă fereastră, care poate fi salvată într-o imagine obișnuită făcând clic pe o dischetă.

Atât, după cum puteți vedea, totul este destul de simplu și rapid. Așa că mergeți mai departe, încercați și experimentați. Încă o dată, cred că pentru începători 3D Studio MAX este cea mai ideală opțiune.

Probabil că citiți acest articol pe un monitor de computer sau pe ecranul unui dispozitiv mobil - un afișaj care are dimensiuni reale, înălțime și lățime. Dar când te uiți, de exemplu, la desene animate sau joacă Toy Story Joc de mormânt Raider, vezi o lume tridimensională. Unul dintre cele mai uimitoare lucruri despre lumea 3D este că lumea pe care o vezi poate fi lumea în care trăim, lumea în care vom trăi mâine sau lumea care trăiește doar în mintea creatorilor unui film sau joc. Și toate aceste lumi pot apărea doar pe un singur ecran - acesta este cel puțin interesant.
Cum ne păcălește un computer ochii să creadă că ne uităm la un ecran plat pentru a vedea profunzimea imaginii prezentate? Cum fac dezvoltatorii de jocuri astfel încât să vedem personaje reale mișcându-se într-un peisaj real? Astăzi am să vă povestesc despre trucurile vizuale folosite de designerii grafici și despre cum totul se îmbină și ni se pare atât de simplu. De fapt, totul nu este simplu și pentru a afla cum este grafica 3D, mergi sub tăietură - acolo vei găsi o poveste fascinantă, în care, sunt sigur, te vei cufunda cu o plăcere fără precedent.

Ce face o imagine 3D?

O imagine care are sau pare a avea înălțime, lățime și adâncime este tridimensională (3D). O imagine care are înălțime și lățime, dar fără adâncime, este bidimensională (2D). Amintește-mi unde vezi imagini bidimensionale? - Practic peste tot. Amintiți-vă chiar și de simbolul obișnuit de pe ușa toaletei, indicând o cabină pentru unul sau altul. Simbolurile sunt concepute astfel încât să le puteți recunoaște și să le recunoașteți dintr-o privire. De aceea folosesc doar cele mai elementare forme. Informații mai detaliate despre orice simbol vă pot spune ce fel de haine poartă acest omuleț atârnat pe ușă, sau culoarea părului, de exemplu, simbolurile ușii toaletei pentru femei. Aceasta este una dintre principalele diferențe între modul în care sunt utilizate grafica 3D și 2D: grafica 2D este simplă și memorabilă, în timp ce grafica 3D utilizează mai multe detalii și încadrează mult mai multe informații într-un obiect aparent obișnuit.

De exemplu, triunghiurile au trei linii și trei unghiuri - tot ce ai nevoie pentru a spune din ce este făcut triunghiul și ce este el de fapt. Cu toate acestea, priviți triunghiul din cealaltă parte - piramida este o structură tridimensională cu patru laturi triunghiulare. Vă rugăm să rețineți că în acest caz există deja șase linii și patru colțuri - din aceasta constă piramida. Vedeți cum un obiect obișnuit se poate transforma într-un obiect tridimensional și conține mult mai multe informații necesare pentru a spune povestea unui triunghi sau a unei piramide.

De sute de ani, artiștii au folosit câteva trucuri vizuale care pot face dintr-o imagine 2D plată o adevărată fereastră către lumea reală 3D. Puteți vedea un efect similar în fotografiile obișnuite pe care le puteți scana și vizualiza pe un monitor de computer: obiectele din fotografie par mai mici atunci când sunt mai departe; obiectele din apropierea obiectivului camerei sunt focalizate, ceea ce înseamnă, în consecință, totul în spatele obiectelor focalizate este neclar. Culorile tind să fie mai puțin vibrante dacă subiectul nu este la fel de aproape. Când vorbim astăzi despre grafica 3D pe computere, vorbim despre imagini care se mișcă.

Ce este grafica 3D?

Pentru mulți dintre noi, jocul pe un computer personal, dispozitiv mobil sau chiar avansat sistem de joc- cel mai izbitor exemplu și mod comun prin care putem contempla grafica tridimensională. Toate aceste jocuri, filme interesante create cu ajutorul unui computer, trebuie să parcurgă trei pași de bază pentru a crea și prezenta scene 3D realiste:

1. Crearea unei lumi virtuale 3D
2. Determinarea ce parte a lumii va fi afișată pe ecran
3. Determinarea cum va arăta un pixel de pe ecran, astfel încât imaginea completă să apară cât mai realistă posibil

Crearea unei lumi virtuale 3D
Lumea virtuală 3D nu este, desigur, la fel cu lumea reală. Crearea unei lumi virtuale 3D este o lucrare complexă de vizualizare pe computer a unei lumi asemănătoare celei reale, pentru crearea căreia se utilizează un număr mare de instrumente și care presupune detalii extrem de ridicate. Luați, de exemplu, o parte foarte mică din lumea reală - mâna dvs. și desktopul de sub ea. Mâna ta are calități speciale care determină modul în care se poate mișca și arăta în exterior. Articulațiile degetelor se îndoaie numai spre palmă și nu opus. Dacă loviți masa, atunci nu i se va întâmpla nicio acțiune - masa este solidă. În consecință, mâna nu poate trece prin desktop. Puteți dovedi că această afirmație este adevărată privind ceva natural, dar în lumea virtuală 3D lucrurile sunt destul de diferite - nu există natură în lumea virtuală, nu există lucruri atât de naturale precum mâna ta, de exemplu. Obiectele din lumea virtuală sunt complet sintetice - acestea sunt singurele proprietăți care le oferă software-ul. Programatorii folosesc instrumente speciale și proiectează lumi virtuale 3D cu mare grijă, astfel încât totul în ele să se comporte întotdeauna într-un anumit mod.

Ce parte lume virtuala afișat pe ecran?
În orice moment, ecranul arată doar o mică parte din lumea virtuală 3D creată pentru jocul pe calculator. Ceea ce se afișează pe ecran sunt anumite combinații de moduri în care este definită lumea, unde decideți unde să mergeți și ce să vedeți. Indiferent unde mergi - înainte sau înapoi, sus sau jos, stânga sau dreapta - lumea virtuală 3D din jurul tău determină ceea ce vezi atunci când te afli într-o anumită poziție. Ceea ce vezi are sens de la o scenă la alta. Dacă te uiți la un obiect de la aceeași distanță, indiferent de direcție, ar trebui să arate sus. Fiecare obiect ar trebui să arate și să se miște în așa fel încât să crezi că are aceeași masă ca obiectul real, că este la fel de dur sau moale ca obiectul real și așa mai departe.

Programatorii care scriu jocuri pe calculator depun mult efort pentru a proiecta lumi virtuale 3D și a le face astfel încât să poți rătăci prin ele fără să te lovești de nimic care să te facă să crezi „Asta nu s-ar putea întâmpla pe lumea asta!”. Ultimul lucru pe care vrei să-l vezi sunt două obiecte solide care pot trece direct unul prin celălalt. Acesta este un memento dur că tot ceea ce vezi este o falsă. Al treilea pas implică cel puțin la fel de multe calcule ca ceilalți doi pași și ar trebui să aibă loc și în timp real.

CGI în stânga, actor mocap în dreapta

Iluminare și perspectivă

Când intri într-o cameră, aprinzi lumina. Probabil că nu vă petreceți mult timp gândindu-vă la modul în care funcționează de fapt și cum vine lumina de la lampă, răspândindu-se prin încăpere. Dar oamenii care lucrează cu grafică 3D trebuie să se gândească la asta, deoarece toate suprafețele, wireframes din jur și lucruri de genul acesta trebuie să fie iluminate. O metodă, trasarea razelor, implică căi care preiau razele de lumină în timp ce părăsesc becul, se aruncă în oglinzi, pereți și alte suprafețe reflectorizante și, în final, aterizează pe obiecte la intensități diferite din diferite unghiuri. Acest lucru este dificil, deoarece un bec poate avea un singur fascicul, dar în majoritatea camerelor se folosesc mai multe surse de lumină - mai multe lămpi, plafoniere (candelabre), lampadare, ferestre, lumânări și așa mai departe.

Iluminarea joacă un rol cheie în două efecte care dau aspect, greutatea și rezistența exterioară a obiectelor: estompare și umbre. Primul efect, întunecarea, este în cazul în care mai multă lumină cade pe o parte a unui obiect decât pe cealaltă. Dimming-ul oferă subiectului mult naturalism. Această umbrire este ceea ce face pliurile din pilota profunde și moi, iar pomeții înalți să pară izbitori. Aceste diferențe de intensitate a luminii întăresc iluzia generală că subiectul are adâncime, precum și înălțime și lățime. Iluzia de masă vine din al doilea efect, umbra.

Corpurile solide aruncă umbre atunci când lumina le lovește. Puteți vedea acest lucru când priviți umbra pe care un ceas de soare sau un copac o aruncă pe trotuar. Prin urmare, suntem obișnuiți să vedem obiecte reale și oameni care aruncă umbre. În 3D, umbra, din nou, întărește iluzia creând efectul de a fi în lumea reală, mai degrabă decât pe un ecran de forme generate matematic.

perspectivă
Perspectiva este un cuvânt care poate însemna mult, dar de fapt descrie un efect simplu pe care l-a văzut toată lumea. Dacă stai pe marginea unui drum lung și drept și privești în depărtare, pare că ambele părți ale drumului converg într-un punct de la orizont. De asemenea, dacă copacii sunt aproape de drum, copacii mai departe vor părea mai mici decât copacii mai aproape de tine. De fapt, va arăta ca și cum copacii converg într-un anumit punct al orizontului format în apropierea drumului, dar nu este cazul. Când toate obiectele din scenă par să ajungă să convergă într-un punct din distanță, aceasta este perspectiva. Există multe variații ale acestui efect, dar majoritatea graficelor 3D folosesc singurul punct de vedere pe care tocmai l-am descris.

Adancimea terenului

Un alt efect optic care a fost folosit cu succes pentru a crea grafică 3D este profunzimea câmpului. Folosind exemplul meu de arbore, mai există un lucru interesant care se întâmplă pe lângă cele de mai sus. Dacă te uiți la copacii care sunt aproape de tine, copacii mai departe par să nu fie focalizați. Realizatorii de film și animatorii pe computer folosesc acest efect, profunzimea câmpului, în două scopuri. Primul este de a întări iluzia de profunzime în scena văzută de utilizator. Al doilea obiectiv este ca regizorii să folosească profunzimea câmpului pentru a-și concentra atenția asupra subiectelor sau actorilor care sunt considerați cei mai importanți. Pentru a vă atrage atenția asupra unei non-eroine dintr-un film, de exemplu, se poate folosi „adâncimea mică de câmp”, unde doar actorul este în centrul atenției. O scenă care este concepută să te impresioneze va folosi, dimpotrivă, „adâncimea de câmp”, astfel încât cât mai multe obiecte să fie focalizate și astfel vizibile pentru privitor.

Netezire

Un alt efect care se bazează și pe păcălirea ochiului este anti-aliasing. Sistemele grafice digitale sunt foarte potrivite pentru a crea linii clare. Dar se mai întâmplă ca liniile diagonale să aibă mâna de sus (apar destul de des în lumea reală, iar apoi computerul reproduce linii care seamănă mai mult cu scări (cred că știi ce este o scară când te uiți la obiectul imagine în detaliu). )). Astfel, pentru a-și păcăli ochiul să vadă o curbă sau o linie netedă, un computer poate adăuga anumite nuanțe de culoare rândurilor de pixeli care înconjoară linia. Cu această „culoare gri” a pixelilor, computerul doar îți înșală ochii și, între timp, crezi că nu mai sunt pași zimțați. Acest proces de adăugare de pixeli colorați suplimentari pentru a păcăli ochiul se numește anti-aliasing și este una dintre tehnicile care sunt create manual prin grafica pe computer 3D. O altă sarcină dificilă pentru un computer este să creeze animație 3D, un exemplu al căruia vă va fi prezentat în secțiunea următoare.

Exemple reale

Când toate trucurile pe care le-am descris mai sus sunt folosite împreună pentru a crea o scenă uimitor de reală, rezultatul merită efortul. Ultimele Jocuri, filmele, obiectele generate de computer sunt combinate cu fundaluri fotografice - acest lucru sporește iluzia. Puteți vedea rezultate uimitoare când comparați fotografii și o scenă generată de computer.

Fotografia de mai sus arată un birou tipic care folosește un trotuar pentru a intra. Într-una din fotografiile următoare, pe trotuar a fost amplasată o minge simplă, de culoare uni, după care a fost fotografiată scena. A treia fotografie este deja utilizarea unui program de grafică pe computer, care a creat mingea care de fapt nu există în această fotografie. Puteți spune dacă există diferențe semnificative între aceste două fotografii? Cred că nu.

Crearea de animație și aspectul de „acțiune live”

Până acum, ne-am uitat la instrumentele care fac orice imagine digitală să pară mai realistă - indiferent dacă imaginea este o imagine statică sau o parte dintr-o secvență de animație. Dacă este o secvență animată, atunci programatorii și designerii vor folosi și mai multe trucuri vizuale diferite pentru a da aspectul de „acțiune live”, mai degrabă decât imagini generate de computer.

Câte cadre pe secundă?
Când mergi să vezi un blockbuster chic la un cinema local, o secvență de imagini numită fotografii rulează cu 24 de cadre pe secundă. Deoarece retina noastră reține o imagine pentru puțin mai mult de 1/24 de secundă, ochii majorității oamenilor vor amesteca cadre într-o imagine continuă de mișcare și acțiune.

Dacă nu înțelegeți despre ce tocmai am scris, atunci priviți-l din cealaltă parte: asta înseamnă că fiecare cadru al filmului este o fotografie făcută la o viteză a obturatorului (expunere) de 1/24 de secundă. Astfel, dacă te uiți la unul dintre numeroasele cadre ale unui film de curse, vei vedea că unele dintre mașinile de curse sunt „încețoșate” deoarece circulau cu viteză mare în timp ce obturatorul camerei era deschis. Această neclaritate a lucrurilor create de mișcarea rapidă este ceea ce suntem obișnuiți să vedem și face parte din ceea ce face o imagine reală pentru noi atunci când o privim pe un ecran.

Cu toate acestea, imaginile digitale 3D nu sunt fotografii până la urmă, așa că nu apare niciun efect de estompare atunci când un obiect se mișcă prin cadru în timpul capturii. Pentru a face imaginile mai realiste, estomparea trebuie adăugată în mod explicit de către programatori. Unii designeri cred că este nevoie de mai mult de 30 de cadre pe secundă pentru a „depăși” această lipsă de estompare naturală, motiv pentru care au împins jocurile să meargă la nou nivel- 60 de cadre pe secundă. Deși acest lucru permite fiecărei imagini individuale să arate în detaliu și să afișeze obiecte în mișcare în trepte mai mici, crește foarte mult numărul de cadre pentru o anumită secvență de animație. Există și alte părți specifice ale imaginilor în care randarea exactă pe computer trebuie sacrificată de dragul realismului. Acest lucru este valabil atât pentru mutare, cât și pentru obiecte imobile, dar asta este o cu totul altă poveste.

Să ajungem la capăt

Grafica pe computer continuă să uimească întreaga lume prin crearea și generarea unei game largi de obiecte și scene cu adevărat realiste în mișcare și nemișcare. Cu 80 de coloane și 25 de linii de text monocrom, grafica a parcurs un drum lung, iar rezultatul este clar - milioane de oameni joacă jocuri și rulează tot felul de simulări cu tehnologia actuală. Noile procesoare 3D se vor face și ele simțite - datorită lor, vom putea explora literalmente alte lumi și vom experimenta lucruri pe care nu am îndrăznit niciodată să le încercăm. viata reala. În sfârșit, revenim la exemplul mingii: cum a fost creată această scenă? Răspunsul este simplu: imaginea are o minge generată de computer. Nu este ușor să spui care dintre cele două este autentică, nu-i așa? Lumea noastră este uimitoare și trebuie să fim la înălțimea ei. Sper că v-a interesat și ați învățat singur o altă porțiune de informații interesante.

„Orice există în lumea reală poate fi creat în lumea virtuală folosind combinația potrivită de software și talentul artistului.”

Până în prezent, niciun film modern și niciun joc pe computer nu se poate descurca fără grafica tridimensională. Profesia de artist 3D este mai solicitată ca niciodată. Pentru a începe să creați grafică tridimensională, trebuie să aveți o idee despre principalele instrumente (editoare 3D) și etapele de producție (pipeline) ale modelelor 3D.

Caracteristicile procesului de realizare a filmului

Crearea graficii computerizate în filme este o muncă colosală la care lucrează sute de profesioniști. De la scriitori și regizori până la o întreagă armată de artiști 3D, aceștia sunt implicați în modelarea, texturarea, animația, manipularea și vizualizarea personajelor și a lumii virtuale.

Principalii factori în procesul de creare a graficelor:

• termenii muncii;
• nivelul de complexitate și calitate al modelelor;
• bugetul proiectului.

Caracteristici ale procesului de creare a jocurilor pe calculator

Spre deosebire de un film, un joc este o interacțiune interactivă între o persoană și lumea virtuală. Prin urmare, principalii factori la crearea unui joc:

• interactivitate;
• funcționare neîntreruptă;
• si abia apoi aspectul vizual.

Modelatorul este limitat de capacitățile motorului de joc și ale consolei. Adesea există un număr strict de poligoane pentru fiecare element individual.

Etapele principale de creare și vizualizare 3Dmodele de filme șijoc-industrii

1. Modelare- crearea de obiecte tridimensionale.
2. Texturare - suprapunerea texturilor și materialelor pe modele 3D.
3. Tachelaj ( din engleza. Rig - snap) - crearea unui „schelet” virtual, un set de „oase” / „articulații” pentru animația ulterioară a personajelor.
4. animație -„animație”, animație a unui personaj tridimensional.
5. Redare (3Dvizualizare) - vizualizarea graficelor create și înregistrarea.
6. Compoziție - combinând elemente individuale în scena finală. De exemplu, integrarea scenelor 3D în materialul de filmare, corectarea culorilor și adăugarea de efecte.

Modelare

Există multe metode de modelare, este nerealist să vorbim despre toate într-un articol. Vom atinge doar cele mai populare metode.

Procesul de modelare pentru filme și jocuri este în general similar, dar există unele diferențe, și anume:

1. Metoda de modelare.

Puteți utiliza suprafețe curbe (modelare NURBS) și poligoane (modelare poligon) în modelele de film. Jocurile folosesc de obicei doar modele poligonale, sunt cele mai ușor de vizualizat.

1. Numărul de poligoane din model.

Cu cât un obiect are mai multe poligoane, cu atât detaliile și calitatea sunt mai mari. În acest sens, se disting modelele high-poly (high poly) și low-poly (low poly). Pentru filme, de obicei sunt create modele high-poli, a căror redare durează câteva ore sau chiar zile. În jocuri, sunt folosite modele low-poly, vizualizarea are loc chiar în timpul jocului. Adesea, în jocurile pe calculator există tehnologia LOD (Level of Detail - „level of detail”). Constă în simplificarea modelelor 3D prin înlocuirea lor cu altele mai primitive atunci când camera virtuală (playerul) se îndepărtează de ele. Acest lucru descarcă sistemul și funcționează pentru a procesa complet numai obiectele din vizualizare.

Deși unele lansări mai noi de joc arată o îmbunătățire calitativă a graficii, modelatorul are o sarcină dificilă: să creeze un sentiment de înaltă calitate cu „poligonare” limitată.

Există multe programe de modelare disponibile. Liderul incontestabil este Autodesk Maya, urmatoarea veni Autodesk 3 Ds Maxși Cinema 4 D. De asemenea, se poate evidenția Modoși Blender. Avantajul celui din urmă este că este gratuit.

Dacă doriți să intrați în sculptura digitală, alegeți editori precum ZBrush, Mudbox, 3 D palton.

Texturare

Texturare- nu doar selecția de culori și materiale pentru model, aceasta este o întreagă artă, care este practicată în cinema de un specialist separat - artist de textura. Înainte de munca lui modelator creează o scanare a texturii (scanare UV) - o imagine bidimensională care conține suprafața modelului. Sunt necesare UV-uri pentru ca textura să se potrivească perfect pe model și să nu existe erori.

În continuare, texturile sunt desenate și atașate modelului. Se creează un întreg set de texturi: culoare, o hartă cu denivelări (bump), o hartă normală (hartă normală - creează aspectul unui relief), o hartă cu denivelări (deplasare - creează un relief real), o hartă speculară (speculară) , o hartă a transparenței (alfa) și multe altele. Așa se creează o imagine vizuală gata făcută a unui model sau personaj: de la haine și păr până la riduri.

Adesea în industria jocurilor de noroc modelatorul este responsabil atât pentru modelare, cât și pentru texturare. În film, un artist de textură este adesea o poziție separată.

Puteți crea scanări de texturi și texturi în aceleași programe ca modelele. Dar adesea este mai convenabil să faci asta în UVLayout.

Tachelaj

Etapa următoare tachelaj- crearea unui „schelet”, oasele modelului. Acest lucru se face în cinema și în industria jocurilor de către artiști pe „echipamentul” modelului, „setupers” (din engleză. Setup artist). Ei mai sunt numiți și artiști de jupuire, tachelari. Setperii creează oase și instrumente (controlere) pentru a controla aceste oase, cu ajutorul cărora animatorii pot aduce modelul la viață.

Filmele creează de obicei multe controlere complexe pentru animatori. De exemplu, pentru animația facială (facial control rig) și expresiile faciale ale modelului. În jocuri, poți să faci fără ele dacă personajul nu vorbește în joc.

Aceiași editori 3D menționate mai sus sunt potrivite pentru montarea modelelor. Cele mai multe dintre aceste programe sunt pachete complexe pentru crearea de grafică tridimensională, inclusiv pentru montarea modelelor.

Animaţie

Pentru a „reanima” un model tridimensional, animatorii preiau munca. Sarcina principală a animatorului este să facă mișcările modelului cât mai realiste posibil. Acest lucru este valabil mai ales în filme, când un personaj tridimensional trebuie să interacționeze cu actori reali în cadru.

Cea mai simplă metodă de animare a personajelor este Animație cadru cheie (Cadre cheie) . Animatorul precizează poziția personajului în cadrele inițiale și finale ale mișcării, iar poziția în cadrele intermediare este calculată de program. Aceasta este o metodă ușor de implementat, dar suficient de laborioasă pentru a crea mișcări complexe și necesită multă abilitate din partea animatorului pentru ca personajul să fie realist.

Incă mai este animație procedurală, care folosește un program special pentru a controla personajul.

Să vorbim despre tehnologie Mişcare captură(sistem de captare a mișcării). Implică suprapunerea mișcărilor actorilor reali pe personaje tridimensionale. Această tehnologie simplifică animația cât mai mult posibil, permițându-vă să utilizați mișcări gata făcute ale actorilor.

Liderul nerostit în crearea animației tridimensionale este Autodesk Maya. Cu toate acestea, nu este atât de ușor de învățat. Inafara de Maya instrumente excelente de animație - 3 Ds Maxși Cinema 4 D.

redare

Etapa finală este redarea finală a scenelor rezultate.

Există două tipuri de randare - redare în timp real și redare non-real în timp sau pre-rendare.

Jocurile pe calculator folosesc randarea în timp real. Reacțiile la acțiunile jucătorului apar instantaneu. Lumina, culoarea și umbrele sunt formate folosind hărți și texturi calculate anterior, iar obiectele sunt proiectate pe ecran în perspectivă. Pentru a se asigura că calitatea grafică nu este afectată, jocurile folosesc adesea acceleratoare 3D. Criteriul principal în joc este viteza de calcul.

Folosit de obicei în filme pre-randare, când viteza de redare nu este factorul principal, dar calitatea ridicată a imaginii este în prim plan. Și anume, calitate fotorealistă cu suprapunere corectă fizic de lumini și umbre. Redarea fiecărui cadru individual poate dura 20 sau chiar 100 de ore. Redarea fotorealistă este o sarcină intensivă în resurse, căreia fermele de redare vor ajuta să o facă față. Ele ajută la reducerea semnificativă a timpului de randare.

Metodele de randare includ:

• rasterizare cu metoda de scanare a liniilor (scanline, rasterizare);
• ray tracing;
• metoda de radiatie (radiozitate).

Foarte des metodele de raytracing și radiozitate sunt combinate pentru a obține rezultate fotorealiste impresionante.

Programele standard de modelare 3D includ și o funcție de randare. Există, de asemenea, motoare de randare separate. Unele dintre cele mai puternice vizualizatoare de până acum - Mental Ray, VRay, Renderman.

compunerea

Compoziția este un pas final important în post-producție.

Și nu lucrează doar la culoare și straturi: compozitor combină toate părțile într-un singur întreg, integrează personaje 3D și alte elemente 3D în materialul de filmare, elimină defectele și îndepărtează excesul, lucrează la diferite efecte. Într-un cuvânt, creează o scenă realistă. Compozitorul este responsabil pentru produsul final - un film, un joc.

Software profesional de compoziție - Nuke, Chirpici După efecte, Eyeon Fuziune.

În concluzie, aș vrea să spun că nu devin buni artiști peste noapte: sunt necesare multe luni și chiar ani de practică. După ce ți-ai ales calea, încearcă să nu fii supărat dacă la început munca ta este departe de a fi o capodopera. Amintiți-vă: adesea tot ceea ce vedeți în filme și jocuri a fost creat de-a lungul anilor de sute de profesioniști din domeniul lor. Practicați și învățați de la profesioniști și veți reuși!

eseu de informatică

„Grafica 3D. imprimante 3D»

specialitatea 080504 - Management de stat si municipal

Completat de student: Amelin Artem B-423

St.Petersburg

Introducere…………………………………………………………………………………………..3

1.1. Grafică tridimensională………………………………………………………………………..4

1.2.Modelare………….………………………………………………………..4

1.3.Randarea………………………………………………………………………...5

1.4.Utilizarea graficii 3D………………………………………………………………..6

1.5.Resurse program………………………………………………………………………7

2.1.Imprimante 3D………………………………………………………………....10

2.2.Tipuri de imprimare 3D…………………………………………………….…………..11

2.3.Unde se utilizează imprimarea 3D?……………………....12

2.4.Comercializarea imprimării 3D…………………………………....13

2.5.Disponibilitatea și perspectivele tipăririi tridimensionale………………………….14

Aplicații…………………………………………………………………..………….16

Resurse de informare……………………………………………………………20

Introducere

Imaginați-vă o situație în care aveți nevoie urgent să cumpărați un scaun sau o masă pentru bucătărie. Acum, cel mai probabil, ați merge la un magazin obișnuit pentru această achiziție. În cel mai bun caz, uitați-vă la bunurile de pe Internet. Dar nu este departe ziua în care poți obține un scaun sau o masă unică nu doar fără a părăsi casa, ci chiar și fără nicio mediere din partea vânzătorilor sau a serviciului de livrare al magazinului. Principalul lucru este că aveți o imprimantă 3D acasă.

Va trebui doar să transferați bani pentru produs folosind cardul de credit în contul magazinului, după care puteți... imprima produsul în siguranță. Și dacă doriți, puteți chiar să încărcați modelul de masă 3D pe computer, făcându-l unic. De ce nu real hand-made?

Toate acestea ți se pot părea fantezie. Atunci pregătește-te. Toate acestea funcționează deja. Aceasta este o realitate care este încă folosită pentru a rezolva o gamă restrânsă de probleme. Dar introducerea în masă a tehnologiei în viața de zi cu zi este chiar după colț.

Grafică tridimensională sau 3D

Grafică tridimensională sau 3D- o secțiune de grafică computerizată, un set de tehnici și instrumente (atât software, cât și hardware) menite să asigure continuitatea spațio-temporală a imaginilor rezultate. Este cel mai frecvent utilizat pentru imagini în vizualizarea arhitecturală, film, televiziune, jocuri pe calculator, tipărire, știință și industrie.

O imagine tridimensională diferă de o imagine plată prin construirea unei proiecții geometrice a unui model tridimensional al unei scene pe ecranul unui computer folosind programe specializate.

În acest caz, modelul poate fie să corespundă obiectelor din lumea reală, fie să fie complet abstract.

Pentru a obține o imagine 3D, sunt necesari următorii pași:

1.Modelaree- realizarea unui model matematic al scenei și al obiectelor din ea.

2. redare(Vizualizare rusă) - construirea unei proiecții în conformitate cu modelul fizic selectat.

Modelare

Scena (spațiul virtual de modelare) include mai multe categorii de obiecte:

Geometrie- un model construit folosind diverse tehnici, de exemplu o clădire.

materiale- informații despre proprietățile vizuale ale modelului, cum ar fi culoarea pereților și puterea de reflexie/refracție a ferestrelor.

Surse de lumină- setări pentru direcție, putere, spectru de iluminare

Camere virtuale- selectarea punctului și unghiului de construcție a proiecției

Forțe și influențe- setări pentru distorsiunea dinamică a obiectelor, utilizate în principal în animație

Efecte suplimentare- obiecte care simulează fenomene atmosferice: lumină în ceață, nori, flăcări etc.

redare

redare(redare în engleză - vizualizare rusă) este un termen din grafica computerizată care se referă la procesul de obținere a unei imagini dintr-un model folosind un program de calculator.

În această etapă, modelul spațial matematic (vector) se transformă într-o imagine plată (raster). Dacă doriți să creați un film, atunci este redată o secvență de astfel de imagini - cadre. Ca structură de date, o imagine de pe un ecran este reprezentată printr-o matrice de puncte, unde fiecare punct este definit de cel puțin trei numere: intensitatea roșu, albastru și verde. Astfel, randarea convertește o structură de date vectoriale 3D într-o matrice plată de pixeli. Acest pas necesită adesea calcule foarte complexe, mai ales dacă vrei să creezi iluzia realității. Cel mai simplu tip de randare este de a desena contururile modelelor pe ecranul unui computer folosind proiecția. De obicei, acest lucru nu este suficient și trebuie să creați o iluzie a materialelor din care sunt realizate obiectele, precum și să calculați distorsiunea acestor obiecte din cauza mediilor transparente (de exemplu, lichid într-un pahar).

Există mai multe tehnologii de randare, adesea combinate împreună.

De exemplu:

1. Z-buffer (utilizat în OpenGL și DirectX);

2. Scanline(scanline) - calculul culorii fiecărui punct al imaginii prin construirea unui fascicul din punctul de vedere al observatorului printr-o gaură imaginară din ecran la locul acestui pixel „în scenă” înainte de a trece cu prima suprafață . Culoarea pixelului va fi aceeași cu culoarea acestei suprafețe.

3.Ray tracing(ray tracing, engleză ray tracing) - la fel ca scanline, dar culoarea pixelului este specificată prin construirea de raze suplimentare (reflectate, refractate etc.) din punctul de intersecție a razei privirii;

4. iluminare globală(Iluminare globală engleză, radiozitate) - calculul interacțiunii suprafețelor și mediilor în spectrul vizibil al radiațiilor folosind ecuații integrale și altele.

Cele mai populare sisteme de randare sunt:

PhotoRealistic RenderMan (PRMan)

Folosind grafica 3D

Grafica 3D este foarte comună în diferite domenii ale vieții noastre. Uneori nu observăm că fotografia publicată în reclamă este de fapt un model 3D elaborat, greu de distins de obiectul fotografiat efectiv.

Grafica 3D apare în jocuri, internet, la televizor, panouri publicitare. Designul grafic 3D devine un serviciu din ce în ce mai popular. Tehnologiile moderne din domeniul graficii tridimensionale fac posibilă utilizarea graficii 3D în proiectarea nu numai a obiectelor individuale, ci a lumi întregi, ceea ce deschide noi oportunități atât pentru artiști, cât și pentru clienții de publicitate.

Grafica 3D este un instrument indispensabil atunci când este necesar să se demonstreze orice unități tehnice complexe, producție în mai multe etape, structuri arhitecturale. Tridimensionalitatea afișează în mod clar toate trăsăturile structurii obiectului, cele mai mici elemente ale sale, părți ale structurii structurii ascunse de ochii observatorului. Vizualizarea tridimensională este mult mai convenabilă și mai clară decât desenele și diagramele. Acest lucru se datorează faptului că o prezentare 3D este o modalitate mult mai vizuală de a demonstra toate beneficiile produsului sau serviciului dvs. decât diagramele sau graficele plate.

Grafica 3D găsește o aplicație largă în sferele tehnologice. Principalii consumatori de 3D sunt producătorii de diverse echipamente și organizații implicate în construcția de imobile mari. Pentru producătorii de echipamente, grafica 3D oferă o demonstrație foarte clară a modului în care funcționează liniile de producție și mașinile individuale.

Designul „3D” vă permite să subliniați avantajele și subtilitățile procesului de producție. Cu ajutorul graficii 3D, este posibil să afișați toate echipamentele și să priviți „în interior” proces tehnologic. Vizualizarea eficientă concentrează atenția privitorului asupra puncte cheie demonstraţii. Un design 3D de înaltă calitate are un aspect perfect, ceea ce contribuie la o percepție pozitivă a prezentării în ansamblu.

Resursele programului

Pachete software care vă permit să creați grafică tridimensională, adică să modelați obiecte realitate virtualași creați imagini pe baza acestor modele sunt foarte diverse. În ultimii ani, liderii durabili în acest domeniu sunt produsele comerciale:

3DS Max- un sistem software profesional cu funcții complete pentru lucrul cu grafică tridimensională, dezvoltat de Autodesk. Lucrează în sisteme de operare ah Microsoft Windows și Windows NT (atât pe 32 de biți, cât și pe 64 de biți). În primăvara anului 2009, a douăsprezecea versiune a acestui produs a fost lansată sub numele „3ds Max 2010”.

Maya- editor de grafică tridimensională. A devenit acum standardul pentru grafica 3D în film și televiziune. Dezvoltat inițial pentru Irix OS (platforma SGI), apoi portat pe GNU/Linux, Microsoft Windows și Mac OS. În prezent există atât pentru sistemele pe 32, cât și pe 64 de biți.

Newtek Lightwave este un sistem de animație 3D ușor de utilizat, cu o putere incredibilă. LightWave 3D oferă totul, de la logo-uri plutitoare până la animație de înaltă calitate pentru film și televiziune. Interfață intuitivă, modelator puternic, control excelent al animației, cea mai bună calitate redare.

Soft Image XSI este un software de animație 3D utilizat în dezvoltarea de jocuri, filme și programe de televiziune. SOFTIMAGE XSI are un set complet de instrumente pentru modelare 3D, animație și randare. Bazat pe o arhitectură nouă, extrem de flexibilă, XSI oferă profesioniștilor 3D o putere și o flexibilitate de neegalat pentru a-și realiza cele mai incredibile viziuni creative.

Rinocer 3D este un software comercial de modelare 3D NURBS dezvoltat de Robert McNeel & Associates. Folosit în principal în design industrial, arhitectură, design de nave, design de bijuterii și auto, design CAD/CAM, prototipare rapidă, inginerie inversă și design multimedia și grafic.

CINEMA 4D- este un program complex universal pentru crearea și editarea efectelor și obiectelor tridimensionale. Vă permite să modelați obiecte folosind metoda Gouraud. Suport pentru animație și randare de înaltă calitate.

Zbrush este un software de modelare 3D dezvoltat de Pixologic. Trăsătură distinctivă Acest software este o imitație a procesului de „sculptare” a unei sculpturi 3D, îmbunătățit de un motor de randare 3D în timp real, care simplifică foarte mult procedura de creare a obiectului 3D necesar. Fiecare punct conține informații nu numai despre coordonatele sale XY și valorile culorii, ci și despre adâncimea lui Z, orientarea și materialul. Aceasta înseamnă că nu poți doar să „sculpte” un obiect 3D, ci și să îl „colorezi” desenând linii cu adâncime. Adică, nu trebuie să desenați umbre și lumini pentru a le face să pară naturale - ZBrush va face acest lucru automat.

Blender- un pachet pentru crearea de grafică tridimensională pe computer, care include instrumente pentru modelare, animație, randare, post-procesare video, precum și crearea jocuri interactive. Caracteristicile pachetului sunt dimensiuni mici, viteză mare de randare, versiuni pentru multe sisteme de operare - FreeBSD, GNU/Linux, Mac OS X, SGI Irix 6.5, Sun Solaris 2.8 (SPARC), Microsoft Windows, SkyOS, MorphOS și Pocket PC. Pachetul are caracteristici precum dinamica corpurilor rigide, fluidelor și corpurilor moi, un sistem de taste rapide, un număr mare de extensii ușor accesibile scrise în limbajul Python.

K-3D- software, modelare 3D si sistem de animatie pe calculator. Potrivit revistei Computer, sistemul poate fi considerat o alternativă bună la pachetele profesionale.

Aripi 3D este un program de modelare 3D gratuit și open source influențat de programele Izware Nendo și Mirai. Programul a fost numit după tehnologia de procesare a poligonului utilizată în program. Majoritatea utilizatorilor îl numesc pur și simplu Wings. Wings 3D este disponibil pentru multe platforme, inclusiv Windows, Linux și Mac OS X. Programul folosește mediul Erlang și limbajul de programare.

Lumea modernă nu se mai poate lipsi de grafică pe computer. Se mișcă și se dezvoltă foarte rapid și rapid. Și poate că în viitorul apropiat vom merge la magazine, școală, serviciu, stradă fără să plecăm de acasă! Și o vom face în lumi tridimensionale.

imprimante D

Imprimanta 3D este un dispozitiv care folosește metoda de a crea un obiect fizic pe baza unui model 3D virtual.

Imprimarea 3D se poate face căi diferite si folosind diverse materiale, dar oricare dintre ele se bazează pe principiul creării (creșterii) strat cu strat a unui obiect solid.

„În mediul profesional, toată lumea este deja obișnuită cu imprimarea 3D, dar publicul larg, în majoritate, pur și simplu nu știe ce este. În același timp, există o mulțime de aplicații pentru afaceri care nu au legătură cu designul sau mediul de design - de la modele arhitecturale până la suveniruri exclusive. Cred că situația nu se va schimba dramatic în viitorul apropiat și singura cale de ieșire este să comunici punct la punct cu potențialii clienți”, spune Alexander Skrynnik, CEO agenția de publicitate ItLooks, care are propria companie de imprimare 3D în Sankt Petersburg. El observă că boom-ul acestei tehnologii este chiar după colț: „Boom-ul va veni atunci când tehnologia va face încă 1-2 pași înainte, crescând calitatea, acuratețea, „lucirea” și reducerea costurilor de producție. Atunci imprimantele 3D vor face cu adevărat o revoluție, cred că asta se va întâmpla în 3-5 ani.”

Perspectivele par a fi evidente, dar până acum cred că ești departe de a fi clare. Ei bine, nu vă alarmați, tehnologia este într-adevăr destul de complicată. Pentru început, să ne dăm seama care este cea mai cunoscută imprimare 3D și ce tipuri de ea există astăzi. Și apoi ne vom uita la domeniile de aplicare a acestuia astăzi și ne vom uita în viitorul apropiat.

Tipuri de imprimare 3D

Astăzi, imprimarea 3D este dominată de două tehnologii fundamental diferite - imprimarea cu laser și cu jet de cerneală. În același timp, ele sunt, de asemenea, împărțite în tipuri. Deci, imprimarea laser este împărțită în trei tipuri: de fapt, imprimare cu laser, sinterizare cu laser și laminare. Toate aceste metode folosesc propria tehnologie de producție. Deci, în cazul imprimării cu laser, imprimanta folosește un fotopolimer lichid, care este iluminat de o lampă specială cu ultraviolete folosind o mască foto. Apoi totul se transformă într-un material solid. Aceasta este, desigur, o descriere simplificată a tehnologiei, dar una detaliată este pur și simplu dincolo de formatul acestui articol.

Sinterizarea cu laser are loc puțin diferit - laserul arde conturul viitoarei părți strat cu strat pe o pulbere specială. Adică, se dovedește că producția merge strat cu strat.

În fine, în cazul laminării, procesul de fabricație constă în faptul că obiectul finit este creat dintr-un număr mare de straturi eterogene suprapuse unele peste altele. Desigur, toate acestea se întâmplă nu fără ajutorul unui laser.

În imprimarea cu jet de cerneală, există două metode principale de imprimare - aceasta este solidificarea materialului în timpul răcirii și sinterizarea materialului sub formă de pulbere. În primul caz, termoplasticul este extrudat picătură cu picătură pe baza viitorului produs, iar a doua metodă, în esență, este foarte asemănătoare cu sinterizarea cu laser. Singura diferență este că, în acest caz, pulberea este lipită împreună cu ajutorul unui adeziv special conceput pentru această operație.